Ao apagar das luzes

Bem!  Eis que bem perto do último minuto do segundo tempo, ao apagar das luzes, como se diz no linguajar futebolístico, resolvi falar de algumas músicas que ouvi e que me inspiraram a escrever: "Medo de Amar" de Vinicius de Moraes e "Sem Você", do mesmo Vinícius com seu principal parceiro Tom Jobim. Nos últimos tempos tenho tido especial atenção e gosto pelas músicas que passeiam por uma região de tonalidade que minha voz se adeque bem. Músicas confortáveis de cantar e, obviamente, que tenham beleza de letra e de melodia. É o caso dessas duas que assinalo. Ambas falam de situações românticas. A primeira fala do rompimento e a segunda, da falta que o outro faz. Duas possibilidades constantes nas relações amorosas: a separação e a falta. Esse é o Vinícius romântico que nos traz sempre as dores do amor. Abaixo, as músicas na voz de Chico Buarque de Hollanda.

  

Medo de Amar

Sem Você

Anonimato e liberdade

Quando resolvi me inscrever numa rede social tinha por principal objetvo a divulgação dos textos e postagens do meu blog. Aquilo que era então há quatro anos a razão da minha alegria precisava de divulgação necessária e para mim compartilhar meus pensamentos e porque não dizer, minha arte, era tão necessário quanto a própria produção em si. Afinal, escrever pra ninguém ler ou cantar pra ninguém ouvir não fazia sentido. O fato é que o Blog do Chico sempre teve uma razoável visitação. Nem sempre os visitantes deixam suas impressões, mas o fato é que o espaço ganhou vida própria e as estatísticas mostravam o seu alcance em quase todos os continentes do mundo. A exceção da África, os outros lugares do mundo marcavam pouco ou muito da visualização do blog.

O problema é que o nosso provincianismo exige mais que o mundo todo, exige o nosso quintal. Então porque não reunir nossa turminha em nosso perfil de rede social e dividir com ela nossas impressões sobre o mundo, sobre o homem e sobre nós mesmos.

Beleza. No início funcionou muito bem e a aceitação das postagens e a curiosidade de muitos sobre o que escrevia e dizia me animava e muito. Me descobri poeta também, depois de muito escrever quase sempre em forma de crônica. No final veio a descoberta ou redescoberta do eu compositor, que é o céu: música e poesia numa mesma obra de arte. Tudo como manda o figurino.

Mas, aquilo que achei que fosse uma rede social, ou pelo menos o que se mostrava, a princípio entre um bom número de amigos de gostos afins, passou por uma natural mudança, que o próprio movimento das ideias de uma coletividade cada vez mais impõe. Então, de uma hora pra outra percebi que estava perdido num emaranhado de ideias, tendências e opiniões, envolvido em debates que não escolhi, embora interessantes. Me vi em meio a muito mais gente e cada vez menos visto. Quando se quer muito pode-se não ter nada. Num grande ramo me vi como agulha num paleiro. A novidade que antes interessava a alguns amigos agora já não era tão original e por vezes me vi como o chato que precisava de auto afirmação através dos amigos do peito. 

Sem notar, também entrei num circuito de vaidades no qual a troca de intimidades, desejos e anseios de felicidade saltavam aos olhos de todos, enquanto notava o mesmo efeito nos outros pares.

Aquilo que foi a razão principal da minha entrada na rede, começou a dar sinais de desgastes para muitos e para mim também, obviamente. Demorei a dar o braço a torcer e admitir que aquilo não fazia mais sentido. Afinal, a rede é chata. As pessoas são chatas ali. E nós acabamos fazendo a nossa parte em toda essa chatice, sendo chatas com os outros.

Fui romântico o bastante achando que poderia continuar mostrando um mundo de poesia, música e alegria positiva para uma rede com a cara cada vez mais do mal. Não do mal da ferramenta em si, mas do mal que somos capazes de criar e de ser.

A rede acabou sendo pra mim um grande tapa na cara. Uma grande ficha caiu para mim ao perceber que a vida é crua. As pessoas são cruas. E nós acabamos por também exercermos essa crueldade que é não dar conta de tudo e de todos. É impossível o feedback total. Me convenci de vez que o artista nunca conseguirá ir atras de todo o seu público. A obra é nossa e do mundo uma vez que divulgada. Se houver retorno ótimo, se não, maravilha. O que importa é que esteja à disposição.

Depois de muito tempo me vi prisioneiro de uma mania. A mania de estar com todos os que eu elegi para estar. E mais, nem sempre conseguia e por isso me angustiava. Estabeleceu-se rapidamente a cultura da curtição instantânea, sem muitos critérios de verificação e análise de conteúdo. Você postava um vídeo de sete minutos e instantaneamente era curtido. A pessoa não poderia saber se ao final desse vídeo existiria uma agressão a sua pessoa. Não havia tempo. Mas, a confiança pela pessoa que postava era maior que o próprio conteúdo. Uma simples imagem familiar ganhava tons de verdadeira arte, ganhando rios de curtidas e comentários, enquanto um vídeo com uma composição de uma música sua passava em branco. Um texto postado pelo link do blog ficava esquecido ao relento frio da rede azulada, enquanto um trecho desse mesmo texto, postado no perfil, ganhava chuvas de impressões amáveis. É a ditadura do instantâneo. Abrir um link dói. Ler o que já está postado é mais fácil, ainda que seja um só trecho e não o texto todo.

De um lado o povo “intelectualizado e politizado” discutindo os rumos maniqueístas da atual conjuntura nacional, polarizados entre o bem e o mal. Do outro, uma turma do “não to nem aí pra tudo isso” e o melhor é dar bom dia com fé, beijos no coração e todo o tipo de correntes salvadoras desse nosso mundo tão confuso. E a gente caindo nessa armadilha, ora achando que sabe tudo de Brasil e do mundo e ora tentando fazer desse momento uma possível saída de paz e amor. 

Cansei! Pensei: como era antes? Como estava antes? Por que comecei tudo isso? Foi por causa do blog? Pois bem, continuo com o blog, tenho whatsapp, tenho meu canal no youtube, soundcloud, enfim... Estou na rede de qualquer modo. Porém, de um modo geral, vou seguir meu caminho independente desse feedback. Que este é muito bacana e importante, ah isso é. Mas, o que tiver de ser será. Rede social agora somente os amigos na minha sala de estar.

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Eliana 

Vestido rendado

pelo tempo
procura alguém
disposto a conhecer
a alma dessa
exclusiva peça

                     Eliana Pichinine

Um dos meus poemas preferidos da safra de ótimos e inspirados poemas da autora de Retrós, livro já comentado por aqui na época do seu lançamento.

(In: PICHININE, Eliana- Retrós. Ed Multifoco, 2011, p.34)

Blog da artista: http://versoseanversosfotogenicos.blogspot.com.br/

Deus perdoa?

Foto: Rita Sales Lopes

Acredito que essa resposta possa estar contida na afirmação de Paulo de Tarso que disse: “Perdoai, pois, meus amigos, a fim de que Deus vos perdoe...”. Essa frase se encontra no capítulo X de "O Evangelho Segundo o Espiritismo", item 15. Ora, se a condição do perdão de Deus se baseia na ação do perdão que pratico, logo, perdoar é perdoar-se a si próprio. 

Na questão 621 de "O Livro dos Espíritos", Kardec pergunta aos Espíritos Superiores: “Onde está escrita a lei de Deus?” e estes respondem: “Na consciência”. 

Muitas vezes, ainda que esquecidos dessa verdade, somos, intuitivamente, levados a crer na existência de Deus e na sua Justiça. Deus não deve se ocupar de tratar dos juízos de todas as suas criaturas, pois para este fim, deixou a nosso próprio encargo o livre discernimento do bem e do mal viver. Temos, portanto (uns mais, outros menos), a noção dessas leis que regem as relações humanas, quer sejam no plano físico ou no plano invisível.

Deus perdoa através de suas leis que, escritas em nossas consciências, impõem-se a partir de nós mesmos.

Obs.: Essa questão "Deus Perdoa?" me foi feita pelo Serginho Antinareli como um exercício filosófico doutrinário. Foi muito bom esse exercício!

Saúde e Paz!

Uma visão espiritista positiva do futuro

Por Assis Furriel

A beneficência é um dos temas mais recorrentes entre os cristãos. Primeiro, porque o principal ensinamento do Mestre, depois do amor a Deus, é a prática do amor ao próximo. Segundo, porque, sabendo dos porquês dos sofrimentos terrestres e dos desígnios divinos quanto ao futuro do nosso planeta, da nossa morada, compreende-se ainda mais a “dica” de Jesus. Como Ele é o caminho, a verdade e a vida; é Ele nosso modelo a ser seguido, devemos prestar atenção às suas palavras. Não, apenas como uma coisa bela e nobre, o que é uma verdade, mas também aos propósitos que seus ensinamentos se nos apresentam: a visão do futuro que Jesus tem quanto a nós e ao nosso planeta.

A Terra caminha para uma era de paz e de amor. O mundo de regeneração, que está por se estabelecer, exige-nos, desde já, a nossa contribuição no curso da transformação. O mundo não vai mudar sozinho. Precisa da colaboração de todos ou muitos de seus habitantes. Como equipe, trabalhamos melhor. Jesus mesmo nos ensinou a importância do trabalho em grupo. Para melhor mostrar-nos essa verdade, juntou doze discípulos a sua volta e iniciou o trabalho da Boa Nova. Vocês acham que Jesus precisaria mesmo disso se não fosse com o intuito de nos ensinar o trabalho em grupo? No entanto, além da importância do grupo, existe a programação individual de progresso, que cada um de nós está comprometido.

O nosso trabalho de colaboração na formação de um mundo melhor, funciona mais ou menos como um ingresso que pagamos em suaves prestações até a chegada do evento em si. Se conseguirmos pagar essas prestações até lá, entramos no mundo melhor. Se não, não entramos. Ponto!

Agora, com que moeda que devemos pagar o ingresso? 

A moeda se chama Caridade!

A necessidade da prática da caridade por nós e de sua importância não é nenhuma novidade entre os homens de bem, entre os religiosos e entre os estudiosos do assunto. E uma vez, conhecendo a máxima espírita que diz que “fora da caridade não salvação”, importa saber, então, como fazê-la. 

_Não basta fazer a caridade. É preciso fazê-la com qualidade, de modo correto.

É sobre isso que trata, fundamentalmente, o capítulo XIII de “O Evangelho Segundo o Espiritismo” cujo título diz “não saiba a vossa mão esquerda o que dê a vossa mão direita”.

E esse modo implica numa série de detalhes que envolvem o relacionamento humano: Fazer o bem sem ostentação, sem humilhar o próximo, procurando tornar natural e silencioso o ato de auxiliar.

É isso que os espíritos superiores vêm nos dizer nas mensagens dos itens estudados sobre a beneficência. Em alguns momentos, chegam a dar exemplos do que se pode fazer e de como fazer a caridade. 

O item 14, ditado pelo espírito Cárita, nos mostra uma advertência quanto ao modo da prática do bem, diferenciando a esmola da caridade. Ressaltando a importância da indulgência, da resignação, do trabalho em equipe de tantos grupos que se formam ao redor do mundo, procurando com seus trabalhos, levar alívio aos que sofrem...

No item 15, Um Espírito protetor nos fala daquele que se diz incapaz e realizar a caridade porque é pobre e nós lembramos o quanto é difícil e perigosa a prova da riqueza. A lição 9 do livro “Alvorada Cristã” trata desse assunto, quando diz que um homem que se propôs a praticar a caridade, pediu a providência divina riqueza para poder realiza-la e faliu no intuito por não conseguir desapegar-se da fortuna. Fala-nos também da questão da esmola. A passagem do “óbolo da viúva” também nos fala do valor real da caridade. A lição 4 do livro “Alvorada Cristã” nos fala de como é sempre possível auxiliar o próximo necessitado.

João, No item 16, ressalta que todos nós podemos colaborar com o que temos de especial, em nossas áreas de ação, com os nossos talentos, com o nosso tempo disponível. “Trabalhar para os pobres é trabalhar na vinha do Senhor.” 

No texto 41 do livro “Pão Nosso”, intitulado “No futuro”, Emmanuel nos traz uma análise da carta de Paulo aos Hebreus (8:11). Nessa análise ele apresenta como será o mundo no futuro. É nesse mundo que queremos viver. Mas como fazer para chegar até lá. Fora da caridade e da caridade com C maiúsculo, não há como estar neste mundo melhor. A salvação é exatamente essa, viver num mundo melhor, tendo nos melhorado em nossa escala evolutiva.

A Caridade é o único caminho!

NO FUTURO

(Chico Xavier/Emmanuel)

Quando o homem gravar na própria alma

Os parágrafos luminosos da Divina Lei,

O companheiro não repreenderá o companheiro,

O irmão não denunciará outro irmão.

O cárcere cerrará suas portas,

Os tribunais quedarão em silêncio.

Canhões serão convertidos em arados,

Homens de armas volverão à sementeira do solo.

O ódio será expulso do mundo,

As baionetas repousarão,

As máquinas não vomitarão chamas para o incêndio e para a morte,

Mas cuidarão pacificamente do progresso planetário.

A justiça será ultrapassada pelo amor.

Os filhos da fé não somente serão justos,

Mas bons, profundamente bons.

A prece constituir-se-á de alegria e louvor

E as casas de oração estarão consagradas ao trabalho sublime da fraternidade suprema.

A pregação da Lei

Viverá nos atos e pensamentos de todos,

Porque o Cordeiro de Deus

Terá transformado o coração de cada homem

Em tabernáculo de luz eterna,

Em que o seu Reino Divino

Resplandecerá para sempre.

A Cada um segundo as suas obras - O Som da Reforma

(Assis Furriel/ Marcio Alves)

A cada um de acordo com as suas sobras...

A cada um segundo as suas obras

De Amor, de Amizade e compaixão...

A vida que se vive nesse mundo não é brincadeira não

A caridade é nossa regeneração

Transformar o mundo é o que se quer

Cada um segundo a sua fé

Plantar o bem, amando a cada irmão

Saber se dar em nome do amor maior

Fora da caridade não há salvação

O maior tesouro é o que se tem no coração

Desprender de tudo o que é material

Deixar pra trás aquilo que nos causa mal

Levar do mundo só o bem que se viveu

E assim herdar a Terra que Jesus prometeu

Hum! Hum!... Hum!

A caridade é nossa regeneração

Referências: 

O Evangelho Segundo o Espiritismo, cap. XIII, itens 14, 15 e 16 (Allan Kardec)

Alvorada Cristã, capítulos 4 e 9 (Francisco Cândido Xavier/ Neio Lúcio)

Pão Nosso, cap. 41 - No Futuro (Francisco Cândido Xavier/ Emmanuel)

O artista, nós e o tempo

Foto: Alex Palarea

Este artigo é resultado de um debate com meu amigo Marcio Alves, músico e guitarrista de primeira, em comentários trocados no post de abril de 2013 no qual falo do último disco do Djavan, “Rua dos Amores”. Já deveria ter escrito esse texto desde então, mas outras prioridades foram tomando o meu tempo. Como recentemente voltamos à questão, resolvi publicar o que penso sobre o assunto: os clássicos ainda são possíveis? Nessa reflexão, veremos que uma série de fatores influencia diretamente na possibilidade ou não do surgimento de novas músicas ou mesmo discos inteiros que marcam uma época, como a idade do artista, interesses novos e influências que surgem através do tempo e, porque não dizer, a nossa própria noção do que seja um clássico hoje em dia; a nossa idade também que por vezes nos traz algum saudosismo, o que é bem comum e compreensivo. 

Nesse pequeno artigo que publiquei sobre o “Rua dos Amores” apresento o trabalho como o novo clássico do Djavan como há algum tempo ele não mais fazia. Ali explico os porquês. O fato é que o meu nobre amigo, apesar de ter achado o disco belo e bem feito, não achou tudo isso que eu disse e foi mais além, referindo-se a outros trabalhos antigos e que sem sombra de dúvidas foram e são obras referenciais da carreira do alagoano. Pois bem, fora o direito que todos temos de considerar bom ou muito bom, razoável, ruim ou muito ruim uma obra qualquer, e sendo música que é tão subjetiva, torna-se mais amplo ainda a opinião de quem admira, existe todo um conjunto de vivências, percepções, etc., que se interpõe entre o artista, o público e o tempo. Sim, o tempo é um elemento fundamental nessa abordagem para tentar entender a problemática.

Por que os artistas consagrados como Djavan, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Edu Lobo entre outros não fazem tantos clássicos mais? Ou será que eles existem e nós não sabemos ou mesmo não os compreendemos? O que é um clássico? Em outro post comento sobre o que torna uma música um clássico. Ali, no final do artigo, escrevo que “A história de uma música passa por isso que vimos: o disco no qual foi gravada; o tempo em que foi gravada ou composta; os artistas que a compuseram entre outras coisas.”

Os artistas obviamente envelhecem e não poderão compor e produzir os mesmos trabalhos repetidas vezes durante 20, 30, 40 e até 50 anos, como no caso, por exemplo, de “Só me fez bem” de Edu Lobo e Vinícius de Morais. O Edu tinha menos de 20 anos e seu parceiro já era o famoso e cultuado Vinícius. Ainda que não fosse uma bela música, já seria considerada como um marco. E ela é belíssima, tem 50 anos e parece que foi feita ontem de tão moderna.

Nos comentários trocados com o Marcio ele nos fala sobre uma regionalidade que o Djavan tinha em suas músicas, o que é uma verdade que o próprio artista assume e que segundo meu amigo a modernidade com o passar do tempo foi apagando ou diminuindo. Bem, eu considerei que era uma verdade, mas não absoluta, visto que desde o início Djavan já era bem moderno, bem cosmopolita, citando algumas das primeiras músicas dele. Por outro lado, citando álbuns mais recentes, mencionei algumas de características rurais, nordestinas. 

É natural que o artista mude, evolua e ainda assim, mantenha suas raízes, seu estilo. Por exemplo, no caso desse artista, desde o início, Djavan procurou incluir ritmos diversos em seu trabalho, como os ritmos nordestinos, os sambas, as bossas, os funks suingados e jazzísticos e canções (estas últimas as minhas preferidas por sinal). Logicamente essas misturas foram se sofisticando à medida que o tempo passou e o artista foi conhecendo mais, viajando mais, como foi com o caso dos ritmos flamencos que a partir de “Malásia” tornou-se mais constantes. Se fizermos uma comparação com o ”Rua dos Amores” e alguns dos primeiros discos, será fácil notar essa assinatura plural do artista. 

Na conversa, acabamos por concluir que tal fenômeno se dá também com os demais artistas consagrados. O que é natural. Um dia tive a oportunidade de encontrar com Zélia Duncan e perguntei a ela porque não voltava com um show que eu adoro e que fugia muito da marca dela. O disco é “Eu me transformo em outras”, no qual ela gravou uma série de clássicos do samba e da canção tradicional brasileira e estrangeira. Como estava envolvido com o estudo do samba à época desse encontro, fiquei vidrado no disco, mas ela me disse que aquilo foi muito bom, mas que já tinha passado. Deu o que tinha que dar. Ela estava em outra e não pensava em voltar àquele trabalho. Eu entendi prontamente o que ela dizia. No mesmo momento quando falei do meu trabalho ela me perguntou por que não escrevia sobre a Tropicália, aí pensei comigo, pelo mesmo motivo dela com o seu trabalho. O meu interesse era o samba, o samba da antiga e a tropicália tem “trocentos” trabalhos feitos. Não que o samba não tenha, mas era o meu interesse no momento.

As décadas passaram-se, a política é outra (ruim ainda, mas outra), a sociedade mudou e nós envelhecemos. Conversando ainda com outro amigo, observamos que até o modo de ouvir música hoje em dia é outro. Antigamente, se marcava encontros especiais para ouvir em grupo discos novos de artistas consagrados. Lembro que me sentava ao chão da sala, ao lado da estante e ouvia em sequência cronológica todos os discos do Milton e do pessoal do Clube da Esquina que eu tinha. Lia a letra acompanhado o canto e olhava as fotos dos encartes adivinhando quem eram as pessoas, ou músicos etc. Eram outros tempos. Hoje ouvimos música de modo muito fragmentado. Ouvimos arquivos individuais, mp3 entre outros, nos ipods da vida, sem tempo de sentir e entender as mensagens poética e melódica das canções. Como então reconhecer um clássico na atualidade.

No meu caso, com o “Rua dos Amores”, foi no carro. Comprei o disco depois de ouvir no youtube uma música que me pegou de jeito que foi “Bangalô”. No começo não via nada demais mesmo, principalmente quando estava acompanhado, conversando. Mas fiquei bastante tempo com ele no carro e tive oportunidade de ouvi-lo sozinho muitas vezes. Aí aconteceu, uma a uma foi marcando em minha memória e à medida que ia decorando, mais eu gostava. Então, consegui perceber detalhes melódicos, poéticos, de instrumentos e arranjos que me confirmaram que ele havia voltado sim a um trabalho de fôlego e de qualidade especial. Moderno como sempre foi; sofisticado como não poderia de deixar de ser e iluminado como deve ser um disco que marca.

Djavan fala do disco

Trilha Produções

Trilha Produções é o canal de vídeos produzidos por João Pedro Furriel e seus amigos Daniel Marques e Pedro Alves. O trio realiza os filmes a partir de ideias soltas, sem uma obrigatoriedade conceitual. Porém, esse descompromisso acaba por criar uma marca que se observa nos trabalhos já criados: uma brincadeira sobre filmar e se filmado a partir de um assunto qualquer. No fundo é uma grande diversão que a turma se proporciona a medida que vai se familiarizando com as técnicas e a magia do cinema. Boa diversão! 

Em busca do vídeo perfeito

Trailer Trilha

Trilha Produções